这一年的隆冬时节。雪舟等杨又在徐琏的陪同下从浙东运河入京，一路上，四明山群峰巍峙，扬子江水天浩淼、还有岱狱之雄踞、京城之繁华。令雪舟似醉如痴。

抵京后，他在礼部尚书的大院中，泼墨飞笔、欣然作画，明宪宗闻奏金殿接风，倍加赞扬。并且还赐于了他“天童第一座”的称号，这对于当年这个日本留学生而言，可是至高的荣誉。

雪舟在京城御画苑中与名画家张有声、李在等切磋“设色之旨”和“泼墨之法”，正是这段切磋的经历，让他在破墨山水画方面有了巨大的突破和进步。

在宁@波期间，雪舟与文人结识交往，临摹绘画，随后又北上，饱览中国的壮丽山河，到了京城之后。先是学夏圭的院体画，向当时中国宫廷画家李在和张有声学习中国水墨画的着色，泼墨，和晕染等技法。

在加上还研习当时浙派，吴派，院体等的抽象山水及宋元正统山水的绘画技巧，吸取精华，融会贯通，这些对他晚期山水画的技巧提升有着深远巨大的影响。

是他回国后画风巨变的主要原因之一，在中国两年多时间是雪舟等杨画风改变的分水岭。

雪舟等杨回国后。在此基础上又进行了创作研究和发展，他后期的山水画，集各家之大成，有院体的雅致秀丽。有文人的清新典雅，有禅林的潇逸简练，更有新奇抽象，再加上日本武士独具的破立之风，他的画风可以说是变化万千，创造出颇具日本式的水墨山水。

也正是从他开始。开创了后来影响日本绘画一时的破墨山水画的画风。

这么重要的一个日本历史名人的作品，金沐晨当然是责无旁贷的要收入囊中的。

这幅画在意境上，其实已经是和中国的泼墨，淡墨山水画别具一格了，以前金沐晨还真是没见过这样的画风呢。

再加上这个雪舟等杨在国际上的名声，将来就算自己不想要这幅画了，拿到欧洲去运作一番，也不愁能拍出一个高价。

最最关键的是，这幅，可是那雪舟等杨晚年集中国水墨画各家之长之后的上乘之作。