收藏了这幅，金沐晨继续向前。接下来这幅画作，同样是被日本人评为国宝的名家画作。

这幅画正是南宋时期大画家梁楷的。中国历史上曾经有很多位画家，特别喜欢画雪，也都留下了很多以雪为主题的名画，比如唐朝王维的，五代时期荆浩的、巨然的，北宋李成的、范宽的、郭熙的等等。

这些都是中国绘画史上，闻名遐迩的以雪为主题的名画，但是真正别具一格，独树一派。后来被各个时期的文人骚客所追捧的以雪为主题的名画，却只有梁楷的口碑最高。

在北宋后期，一些画家已开始尝试另辟蹊径，开创新一代的绘画技巧。

比如当时的李唐，将北宋风尚的密点皴和卷云皴简化为一笔横扫、意蕴万象的斧劈皴，迫使后来者将北宋崇尚“高远”法的全景山水画简化为近景细致、远景隐约的“深远”法的“一角”、“半边”山水画，这也就形成了南宋山水画的新风尚。

而梁楷则是将这些创新绘画技巧发挥到了极致。的构图极其简括：图下画一水岸，右边岸坡画三株大树，一直两偃，枝桠枯槎，左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行；图上是雪山，左边前后两座山岗。顶上枝杈密布，后面山峦向右上高耸，唯余茫茫一片。山只画半边，画面上大片的空白，只有山岗顶上的树丛与岸畔的大树相呼应，构图极其简练，却寒气逼人。

但在笔墨上。这幅画却有异于梁楷首创的“减笔”画法，人物、鞍马、大树，都画得十分细致、逼真、生动。

梁楷师从贾师古学画，宋宁宗嘉泰时曾当过画院待诏，受过严格的写生训练，所以能精确地刻画马的动态，人的神态以及大树的姿态，能“减笔”，也擅“细笔”。

勾画的线条凝练、刚劲，大树与山顶的树丛，遥相呼应，形态有些酷似范宽的绘画技巧。

画中山石的勾、皴，为雪所掩，十分简约，仅在山岗的阴面及水岸的交界处略施形似斧劈的短线皴。

全图的雪景渲染，极具特色，先以宋以来新兴的“留白”法用淡墨在水、天、山的阴面层层积染，以烘托出白雪覆盖，然后在山顶、树丛和岸上敷白#粉，在大树枝干上方加画白@粉，以显示积雪。

这样的数法并用，在存世的古画中很少见，增益其雪景的寒凝洁净，而在通幅的水墨和白@粉营造出的冷漠空寂中，两个骑马行者身披的暖色大氅和枣色的马，光彩夺目，给观者带来生命的暖意。这也是此图在用色上匠心独运之处。这也是此图在用色上匠心独运之处。此图的左下坡岸边以极小的字署“梁楷”。