然而仅仅只有语言上的表现力是不够的，还要有足够的肢体语言来完善整部戏剧的剧情张力。

戏剧里是绝对不能出现“你吃饭了吗”“吃了”这样毫无用处的台词，也不能出现毫无用处的动作，每个动作每句话都引导着整个故事的走向。

而且因为一台戏里剧情是在不停推进的，所以很多戏剧里的主角的性格也是在不断变化的。

例如前世里的白鹿原，里面的人物性格在整个社会大环境下一直都在变化着，随波逐流。

想要把这些东西给演出来、让观众看懂、并且演的精彩，那就是要看演员自身的演技了。

难也就难在这里了，你能说中戏的一些学长们就没有演技吗？那为什么还有那么多人不被导师看好，连一场戏都排不上，连见观众的机会都没有？！

因为戏剧的要求实在是太高了，绝对不是抗日神剧里那样糊弄一下就能糊弄过去的。

如果硬要对比，拿戏剧的难度和交响乐团对比应该是可以的，在交响乐团里，哪怕一个小提琴慢了半拍那都是瑕疵。

晚上到了117，里面已经有二十多个人化好妆准备排练了，当任禾刚刚走进去的时候，所有人都转头看着门口的他。任禾惊了一下，都看着我干嘛？！

一个高大英俊的男子走过来笑道：“你是那位要接替我角色的小师弟吗？我叫郑义，未来的半年时间里我会好好带你的，半年之后我就要进剧组了。”

奥，还有半年才走，挺好的。原来这群人已经接到陈达的通知了，知道自己要接替谁的角色，所以自己一进门就会受到那么多人的关注。

这些个眼神里更多的是审视，因为他们这群人在一起配合的时间很久了，彼此之间的水平大家都一清二楚，配合的也很舒服。